日本人がクリエイターとして世界で戦うためのベストな方法とは？

　細尾　現代アートに何十年も携わってこられた秋元さんが、ベネッセアートサイト直島、金沢21世紀美術館、「GO FOR KOGEI」などで、工芸を取り入れるようになったきっかけは何だったのですか？

　秋元　コンセプチュアルなものは「新しい文脈がつくれるかどうか」が国際的なアートでの一番のポイントなので、頭脳的でないといけないってずっと思っていたんだけど。でも直島の後半から金沢へ移っていく中で、「日本のクリエイターが海外に出て行ったときに戦闘力の高いかたちで行けるのって、工芸をベースでやったほうが良いんじゃないか」って思い始めたんだよ。

　日本で新しいものをつくっていく上で慣れているのが、やっぱり工芸的な取り組みだったわけ。工芸的な取り組み方から抜けることができないなら、そこから展開すれば良いんだというふうに思った。

　細尾　確かに日本人と工芸の相性が良いというか、工業製品をつくっても非常に工芸的になってきますからね。

　秋元　そうなっていっちゃうんだよね。日本で現代アートを欧米的にアプローチしていくのが難しいなら、あるものを積み上げて突破するしかないんじゃないかなと思った。

　細尾　なるほど。西洋の現代アートはどちらかというと頭とか概念的なコンセプトから来ていて、日本の工芸はどちらかというと身体から来ていると。

　秋元　そうだね。

　秋元　これからのビジネスって、ある種の価値観みたいなものを持たないと、なかなか意味のあるビジネスが立ち上がらないと思うんだよね。どういう世界観で、物やサービスをつくっているのか。そうしたメッセージが無いと消費者に納得してもらえない。そういうとき、工芸的なある種のフィジカルな部分に重きを置いた価値観の上にできたもののほうが、安心感はあるよね。

　細尾　それはありますね。SDGsもいいですけども、「70％土に返ります」といわれても、「残りの30％はどこへ行くの？ そもそも捨てること前提なんだ」みたいな部分はあって。日本の場合だと、着物のように代々長く使い続けていくほうが肌感としてはしっくりくる部分があって、こういうエイジングの価値観を世界にどう打ち出せるかって。

　秋元　エイジングが悪や滅びるということではなくて、成熟度が増していくものだと。

　細尾　美に向かって行くものだと思いますね。

　秋元　朽ちるんじゃなくて、豊かになっていくみたいな。

　細尾　熟成するウイスキーみたいな世界ですね。

　秋元　そういう美意識みたいなものって、やっぱり物と同時に発信していかなくちゃいけないんだろうね。

　細尾　そうですね。日本のそういう美意識と価値観が、世界の価値観をリードするためには。それはどういう試合運びをしていけばできるのかは、興味があります。

　秋元　ただ、日本的なニュアンスって、なかなか伝わりづらいところもあるよね。

　細尾　はい。海外のクリエイターとの協業ではなく、いちアーティストとしてコンセプトを含めて展開して行くのは、相当苦しい戦いになりそうな気がします。

　秋元　すごく簡単にしないと理解してもらえない、みたいなところがあるじゃない。それがすごく苦痛なんだよね。常にわかりやすさを求められるのが。そのせいでクオリティを一度棚上げにしないと伝わらないみたいなところもある。

　細尾　西洋のブランドで上手いなというか、やっぱり強いなと思うところは、自分達にないものを外から取り込むんですよね。結局、僕らもクリスチャン・ディオールなどに、うまく取り込まれて行っている訳ですけど。

　秋元　そうなんだよな。

　細尾　もちろん、こちらとしても、そこでひとつのビジネスが成立しているわけですが、一方で、「じゃあ自分達がこれからそういった美意識で工芸的なものを武器にしながら、どうやって世界を取り込んでいくのか？」っていう視点は、非常に重要というか、すごく興味がありますね。

　秋元　ただ、相当難しいけどね。

　細尾　確かに、同じやり方では絶対ダメで、西洋のラグジュアリーブランドを真似しても、そのやり方は向こうのほうが強い。ただ何か日本的なやり方、アプローチというのはどこかにあるような気はしています。しかも、それが世界に求められているような気はするんですけどね。

https://news.yahoo.co.jp/articles/31a74271a00c23b96d9f939587467144f7e43197?page=2

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